11月22日、山�ｱ道展を見に行く。

　山�ｱさんのはグループ展などを含め５、６回見たことがある。山�ｱさんとは会ったことがないので、どんな方か存じあげないのだが、その絵を見る限りでいつもおもうことは、理路整然としている、ということだ。それは山�ｱさんの絵のこともそうだが、山�ｱさん自身が理路整然としている人ではないか、と想像したりしている。それが絵に出ている。

　理路整然さがいけないというわけではないが、絵を描いたり、詩を書いたり、音楽をやったり、ということはどこかで、自分自身を裏切っている、とか、自分自身を唾棄している、とか、意味もなく自分自身をねじ曲げて呼吸している、とか、そういう悪意のようなものが混じっていた方が（制作物に対して）信頼をおけるのでないかとおもっている──のはぼくの悪い癖だ。

　でも、それは、山�ｱさんの絵にないものねだりをしているとか、そういうことではなくて、ただただ、ぼく自身の問題だから、蛇の足に等しい。

　で、山�ｱさんの個展だが、大きい絵小さい絵と15点ぐらいの風景画。

　風景画といっても、風景が具体から抽象に転移する瞬間を青や緑で、鮮烈に捉えていてうつくしかった。そのうつくしさは山�ｱさんの精神性が反映されているような気がした。

　樹や木の葉が具体を失って抽象化されるとき、そこにはなにがおこるのだろう。

　緑の木々が陽の光を浴びるとき、自分が何をし、何ができずに、何をされるのか、新たな秩序にむかうのか、崩壊するのか、停止するのか、予測のつかない混乱が襲いはじめる。

　そのとき、緑の枝や幹は定型でいられなくなり、葉脈が緑の滴りとなっていく。そのとき、緑の木々で起こっていることの自在さと開放さ、それと、大いなる混乱。当然、混乱とともにあるのは、積み重ねられ、厚く塗り込められた自己の崩壊、と、再生への意志、思考、思索、再びの混乱、削除、削除、削除に耐えるもの、耐えられないもの、暗黒に堕ちるもの、再び輝き出すのもの、そして、木は木であることから脱出するのだ。（当然脱出できない木も存在する）

　脱出することで、名付けられないもの、これから名付けるもの、永遠に名付けられないもの、名づけることの快楽に浸るもの。そのようにして、木という具体は木という抽象になる。

　その瞬間を山�ｱさんはキャンバスに定着させる。まるで、山�ｱさんの解体と蘇生が同時にはじまっているかのように。その過程が理路整然と描かれている。

　その理路整然さの中、山�ｱさんの色彩は清廉潔白のような美しさがある。抽象性が似合う美しさがある。それはどうしてだろうと考えてみた。それは、たぶん、山�ｱさんが「既に現存した」具体の崩壊を見届けることで、自らの崩壊をも怖れていないからでは、とおもったりするのだが、ほんとうはどうだろう。（もし、「ほんとう」ということがあればのことだが）

　具体の崩壊を見届けた山�ｱさんは未知の混沌を約束する抽象に身をゆだねる。未知の混沌ほど美しいものはない。

　その過程が山�ｱさんの（理路整然とした）精神性を（清廉潔白な）キャンバスに定着させているのだと（勝手に）おもってしまう。

　だから山�ｱさんの絵は、ギャラリーなどという窮屈な空間に置かずに、潔癖な空間に置けばその美しさが増幅されるとおもったりした。